Als we het hebben over traditionele dansen met karakter en persoonlijkheid, komen er steeds drie namen naar voren: tango, flamenco als volwaardige kunstvorm en Amerikaans square dancing. Op het eerste gezicht lijken ze mijlenver van elkaar te liggen, maar als je verder kijkt, ontdek je dat ze allemaal iets essentieels gemeen hebben: een uitgesproken ritme, een herkenbare structuur en een sterk sociaal en feestelijk aspect.
In de volgende alinea's gaan we dieper in op de opbouw en uitvoering van deze stijlen , de rol van muziek, de specifieke bijdragen van elke uitvoerder (zang, dans, gitaarspel of, al naar gelang het geval) en de oorsprong ervan. Je zult zien dat deze vormen, verre van rigide, juist levendig zijn en precieze codes combineren met aanzienlijke creatieve vrijheid, waardoor ze verbonden zijn met andere dansen van over de hele wereld.
Tango
Tango is een van de meest representatieve culturele uitingen van Argentinië en Uruguay. Het ontstond aan het einde van de 19e eeuw in de havengebieden en arbeiderswijken van Buenos Aires en Montevideo, waar Europese immigranten, mensen van Afrikaanse afkomst en Creolen zij aan zij leefden. Deze culturele mix gaf aanleiding tot een unieke muziek en dans.
De tango ontstond rond 1880 in huurkazernen, cafés, bordelen en binnenplaatsen van arbeiderswijken. De wortels ervan zijn een combinatie van Afrikaanse ritmes, Cubaanse milonga, Cubaanse habanera en Europese muziek, meegebracht door Italiaanse en Spaanse immigranten. Aanvankelijk werd de tango door de hogere klassen als een marginale en schandalige dans beschouwd, maar door de tijd en de groeiende populariteit is het uitgegroeid tot een dans die alle sociale klassen overstijgt.
Het had ook een internationale reikwijdte. Aan het begin van de 20e eeuw arriveerde de tango in Europa , met name in Parijs, waar het zeer populair werd. Toen het in Europa eenmaal geaccepteerd was, verwierf het ook prestige in Argentinië en werd het uiteindelijk de meest populaire en typische dans van dat land.
Tussen de jaren dertig en vijftig beleefde de tango zijn "gouden eeuw". Dit was het tijdperk van de grote tango-orkesten, volle danszalen en een enorme populariteit op de radio en in films. In deze periode schitterden figuren als Carlos Gardel, beschouwd als het grootste icoon van de tango, evenals Aníbal Troilo en vele anderen. Het was echter Astor Piazzolla die de tango moderniseerde door er elementen van jazz en klassieke muziek in te verwerken.
De tango kreeg culturele erkenning in 2009 toen UNESCO hem uitriep tot immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid . Maar wat zijn de kenmerken van deze typisch Argentijnse dans? We kunnen hem onderverdelen in dans en muziek. Muzikaal gezien heeft de tango een uitgesproken en melancholisch ritme, nostalgische en sentimentele teksten en thema's als liefde, ontheemding, verdriet en het stadsleven. Het meest karakteristieke instrument is de bandoneon, maar andere veelgebruikte instrumenten zijn de piano, viool en contrabas.
Wat de dans zelf betreft, tango wordt in paren gedanst en kenmerkt zich door een innige omhelzing, elegante bewegingen, een ontspannen loop, improvisatie en een sterke verbinding tussen de dansers. Er zijn geen vaste choreografieën: het paar interpreteert de muziek vrij, maar er zijn natuurlijk wel karakteristieke passen die moeten worden ingestudeerd om ze te kunnen uitvoeren.
Wat de traditionele kleding betreft, dragen mannen bij deze voorstellingen doorgaans pakken en hoeden, terwijl vrouwen elegante jurken en hoge hakken dragen. Hoge hakken zijn een must, en kousen met een rij veters aan de achterkant zijn een pluspunt.
Tot slot bestaan er verschillende soorten tango . Namelijk salontango, podiumtango, milonguerotango en de zogenaamde nuevotango. Maar ongeacht de stijl zijn ze allemaal van groot cultureel belang, aangezien tango uiteindelijk de identiteit van de regio Río de la Plata vertegenwoordigt, de vermenging van immigrantenculturen en een diepgaande emotionele expressie.
Ook vandaag de dag leeft de tango voort in milonga's, shows en internationale festivals zoals het Buenos Aires Tango Festival en Wereldkampioenschap, dat niet alleen stellen uit Argentinië maar van over de hele wereld aantrekt – mensen die echt verliefd zijn geworden op de tango.
Flamingo
Flamenco is een traditionele Spaanse kunstvorm die dans, zang en muziek combineert . Het is voornamelijk ontstaan in de regio Andalusië en wordt beschouwd als een van de belangrijkste culturele symbolen van het land.
Flamenco begon zich te ontwikkelen onder de XNUMXe en XNUMXe eeuwDe oorsprong ervan ligt in de vermenging van verschillende culturen die in Andalusië naast elkaar bestonden: de zigeunercultuur, de Arabische cultuur en de joodse cultuur.
Christelijke, Afrikaanse en Spaanse volksinvloeden, maar het is waar dat de Zigeunerstad Hij speelde een fundamentele rol in de creatie en verspreiding van flamenco.
In de beginjaren was flamenco een populaire, familiegerichte uiting, gezongen en gedanst tijdens privébijeenkomsten, feesten en in tavernes. Het oudste element was de cante (flamenco-lied), later begeleid door gitaar en dans. Maar het was in de 19e eeuw dat de "cafés cantantes" ontstonden, gelegenheden waar artiesten professioneel optraden. Dit droeg bij aan de verspreiding van flamenco over heel Spanje.
In de 20e eeuw verwierf flamenco internationale faam dankzij grote artiesten als Camarón de la Isla, Paco de Lucía en Carmen Amaya. Tegenwoordig wordt flamenco internationaal erkend als een van de culturele symbolen van Spanje en is het sinds 2010 door UNESCO uitgeroepen tot immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid.
Wat zijn de kenmerken van flamenco? We kunnen zeggen dat het een dans is met een grote emotionele expressie, die intense gevoelens zoals passie, pijn, vreugde, kracht en trots overbrengt. Daarbij is het belangrijk om te onthouden dat lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen van groot belang zijn.
Flamencodans kenmerkt zich qua beweging dus door krachtige en elegante bewegingen, ritmisch voetenwerk, snelle pirouettes en zeer expressieve arm- en handbewegingen.
en een rechte en stevige houding. Het ritme wordt op zijn beurt aangegeven door het behendige gebruik van handgeklap, hieltikken, de gitaar en, in sommige stijlen, de kenmerkende castagnetten.
Wat de traditionele kleding betreft, dragen vrouwen doorgaans lange, kleurrijke jurken met ruches, terwijl mannen nauwsluitende broeken, een overhemd en een vest dragen. De flamencodans bestaat uit drie basiselementen: de "cante" (het lied), de "toque" (de flamencogitaar) en de "baile" (de dans zelf).
Er bestaan veel stijlen die "palos" worden genoemd, waaronder soleá, bulería, sevillanas, fandango en alegrías. Elke stijl heeft een eigen ritme en karakter. Uiteindelijk vertegenwoordigt flamenco de Andalusische en Spaanse culturele identiteit. Tegenwoordig wordt het wereldwijd beoefend en onderwezen, en steden als Sevilla, Granada en Jerez de la Frontera worden erkend als historische centra van flamenco.
Flamencodans: basisstructuur en onderdelen van een palo
Om volledig te begrijpen hoe tango's binnen de flamencodans passen, is het nuttig om een duidelijk beeld te hebben van de algemene structuur van een klassieke flamencochoreografie . Gespecialiseerde studies beschrijven een basisstructuur die de meeste traditionele stijlen gemeen hebben, hoewel er talloze variaties en artistieke vrijheden bestaan.
Kort gezegd omvat deze essentiële structuur: een opening (de entree van de danser) , een of meer tekstregels, een gedeelte met voetenwerk en een slot dat, afhankelijk van de stijl, de "macho", het refrein, de "ida" of simpelweg de "cierre" genoemd kan worden. Deze onderdelen zijn nauw verbonden met de opbouw van de zang en de gitaarbegeleiding.
Tijdens de zang concentreert de danser zich vooral op het voetenwerk, de passen en de pirouettes , waardoor de stem van de zanger tot zijn recht komt. In het "escobilla"-gedeelte ligt de nadruk op het voetenwerk en de ritmische respons van de gitaar en het handgeklap. Het einde omvat meestal een versnelling of een tempowisseling , die zelfs kan overgaan in een andere verwante stijl (bijvoorbeeld het afsluiten van tientos door over te gaan in tango's).
Het is belangrijk om te bedenken dat flamencodans historisch gezien meer gevormd is door de herhaling van succesvolle formules dan door een formele overeenkomst tussen professionals. Dit verklaart de verschillen in terminologie en structuur tussen verschillende stijlen, en zelfs de zeer vrije interpretaties in hedendaagse uitvoeringen, waarbij de volgorde wordt veranderd, stijlen worden gemengd of hele gedeelten worden weggelaten.
In elk geval moeten zang, dans en gitaarspel op het podium als één geheel functioneren om een goede voorstelling te geven . Constante communicatie tussen de artiesten is essentieel: het aantal tekstregels, de duur van de falsettonen, de gitaarsolo's, de zangstijl, het tempo van de stijgingen of de lengte van het penseelwerk – alles wordt in overleg bepaald, of het nu tot in detail is ingestudeerd in een theater of geïmproviseerd met gedeelde codes in een flamencozaal.
Square dance: de Amerikaanse tegenhanger van flamencodansen
Als we van Zuid-Spanje naar de Verenigde Staten springen, vinden we een groepsdans die, hoewel esthetisch heel anders, met flamenco het idee van een gecodificeerde structuur en sociale participatie deelt: de square dance . Deze typische dans, die vooral geassocieerd wordt met het platteland en de tradities van het land, organiseert de deelnemers in vierkanten van vier paren, wat doet denken aan de traditionele dansen in Nederland met een sterke gemeenschapscomponent.
Bij square dancing is de caller een sleutelfiguur . Hij of zij zingt of reciteert de figuren die de dansers op het ritme van de muziek moeten uitvoeren. In plaats van vrije improvisatie domineert hier een repertoire van ingestudeerde aanwijzingen (promenade, do-si-do, swing, allemande, enz.), die de paren moeten herkennen en bijna automatisch moeten uitvoeren.
Het overheersende ritme is een vierkwartsmaat , zeer stabiel en ontworpen om herhaalde stapsequenties te ondersteunen. De muziek wordt meestal uitgevoerd met instrumenten zoals viool, banjo, gitaar of contrabas, in een stijl die verwant is aan bluegrass of traditionele countrymuziek.
In tegenstelling tot flamenco, waar de nadruk meestal ligt op de individuele expressie van de danser of zanger , is square dance in essentie een collectieve activiteit, waarbij de kunst schuilt in het coördineren van de acht mensen in het vierkant, zodat de figuren vloeiend worden uitgevoerd. Het sociale aspect is enorm: het wordt gedanst op feesten, buurtbijeenkomsten en festivals.
Van buitenaf gezien lijkt het tafereel misschien wel op een flamenco-tablao vol mensen die klappen en juichen, maar de interne werking is anders: bij square dance wordt de structuur bepaald door de aanwijzingen van de caller, terwijl bij flamenco de leiding wordt gedeeld tussen zang, dans, gitaar en geklap, afhankelijk van het moment.
Dit zijn slechts drie van de beroemdste dansen ter wereld. Dans jij er ook een van?